U žanru natopljenom veličinom, možda je jedina misterija ono što se nije našlo na popisu.
Što nas uopće privlači u slučaju kriminalističkih drama? Možda identiteti onih koje promatramo dok rješavaju ove slučajeve? Nisu svi suhi, uvježbani tipovi koji ne mogu dodati malo poleta u proces – iako uvijek morate biti sigurni da je posao uspješan. Ili je to možda priroda samih istraga? Svaki od njih nužno ima nekoliko zaokreta, posebno za popularne svrhe pripovijedanja. Uvučeni smo u svaki novi trag, crvenu haringu i moguće nove žrtve i nadamo se da će sve to dovesti do zadovoljavajućeg raspleta.
Od zadimljenih salona film noira iz 1940-ih do misterija o ubojstvima, stvarnih i izmišljenih, detektivske priče ostavile su trag u kinu. Bilo da se radi o karizmatičnom protagonistu, uvrnutom narativu ili oboje, ovih 20 filmova samo su mali dio ovog sjajnog žanra, ali predstavljaju najbolje od najboljih. Evo mišljenja Screen Rant-a o 20 najboljih detektivskih filmova svih vremena.
20. Djevojka s tetovažom zmaja (2011.)
Malo je detektivskih priča tako brutalno aberantnih kao Djevojka s tetovažom zmaja Stiega Larssona, pa je iz tog razloga možda bilo više nego prikladno da David Fincher režira englesku adaptaciju. Materijal koji se pruža Fincheru je tmuran, što mu zasigurno nije strano, a njegova vizija, predstavljena u prošlim radovima (o kojima ćemo uskoro), sasvim je u skladu s tonom romana i njegovom postavkom.
Naravno, lako je primijetiti nevjerojatnu izvedbu Rooneyja Mare kao istražiteljice Lisbeth Salander, a ona sjaji kroz Fincherovu tipično mračnu atmosferu. No možda se najviše ističe Fincherov brz tempo. Njegov film možda traje nešto više od dva i pol sata, ali režija većine detektivskih filmova, čini se, trebala bi biti sigurnija i akademskija. U ovom slučaju, Fincher spretno vodi gledatelje kroz uvrnutu priču dovoljno brzo da ih zabavi, a istovremeno pokazuje suzdržanost u pogledu ključnih detalja.
19. Prljavi Harry (1971.)
Kad bolje razmislite, nema mnogo značajnih kvaliteta koje odvajaju Harryja Callahana Clinta Eastwooda od njegovog "Čovjeka bez imena" u trilogiji "Dolari" Sergia Leonea; sve što trebate učiniti je zamijeniti western i običan pištolj sa šest metaka za odijela i .44 magnum koji vam može raznijeti glavu. Čak iu posljednjem okršaju sa Scorpionom, oronule zgrade i napuštene planine zapanjujuće podsjećaju na bilo koji teren koji je Eastwood poznavao sredinom 60-ih.
Međutim, Eastwoodov Prljavi Harry je vrhunski stoički čvrst momak; to je rutina, ali ništa za pokazivanje, a njegove neortodoksne metode su autentične. Eastwood ga igra jednostavno, njegovo držanje i maniri su jednostavni, a ipak lik ostaje zapanjujuće zagonetan. Nije iznenađujuće da je film prerastao u franšizu, iznjedrivši četiri nastavka tijekom dva desetljeća. Jedini nesretni aspekt filmske priče bila je epidemija pogrešnih citata.
18. Tanki čovjek (1934.)
Na popisu arhetipskih i nekonvencionalnih ličnosti, ova dva Charlesa detektiva, Nick (William Powell) i Nora (Myrna Loy), nalaze se na granici između njih dvoje. S jedne strane, obojica, a posebno Nick, primjer su kako bi se trebao predstaviti karizmatični holivudski glumac. Kao i mnogi glumci svoje ere, Charles Powell je miran, hladan, sabran i nosi tihi autoritet, koji se, ako je potrebno, može dovesti do velikog volumena - do fizičkog. S druge strane, ovo dvoje su dovoljno duhoviti i duhoviti da prekrše te konvencije i ostanu pri svome. Osim toga, oni su obični pijanci, ali budući da je to bio Hayesov holivudski kodeks, izgleda otmjeno.
Odlučujući trenutak u svakoj misteriji ubojstva je razotkrivanje misterija, a vrhunska scena večere u The Thin Man ima napet, spor ritam otkrivanja identiteta pravog ubojice. Osumnjičeni se skupljaju oko stola, kamera se kreće naprijed-natrag između svakog od njih i Nicka dok on ukratko prepričava događaje koji ih sve inkriminiraju. Svatko može biti pravi ubojica, a kada se to otkrije, veliko je zadovoljstvo.
17. Insomnia (2002.)
Christopher Nola je izgradio reputaciju redatelja s jedinstvenom vizijom, posebno za projekte izvan trilogije Dark Knight. Iz tog razloga se pridružuje Davidu Fincheru kao redatelj koji ima nekoliko filmova na ovoj listi, a počinje s filmom koji mu je donio Batman Begins: Insomnia.
Mnogi se filmovi na ovom popisu ističu na ovaj ili onaj način, ali Insomnia je posebno jedinstvena u jednom pogledu. Kao što ćemo vidjeti, izdvaja se od ostalih ne samo zbog svoje psihološke prirode - iako se većina drugih filmova ovdje ne može pohvaliti takvim kvalitetama - već zbog moralne dvosmislenosti svog glavnog junaka. S obzirom na neke druge detektive, detektiv Will Dormer (Al Pacino) nije svetac, iako njegov lik pronalazi iskupljenje u završnom činu. Međutim, očajnički želimo da se vrati na stranu zakona zahvaljujući snažnoj izvedbi Robina Williamsa kao Waltera Fincha, glavnog antagonista.
16 Tko je smjestio Zeca Rogeru (1988.)
Roger Rabbit potencijalno je jedan od posljednjih izmišljenih sisavaca koji govore od kojih se očekuje da će namjerno počiniti zločin, a ipak je u središtu priče o "pohlepi, seksu i ubojstvu", kako to kaže Eddie Valiant (Bob Hoskins). Uz Who Framed Roger Rabbit, redatelj Robert Zemeckis i društvo stvorili su inovativnu mješavinu akcije uživo i animacije koja je gledateljima pružila opipljiv svijet za njihove omiljene likove, uključujući Mickeyja Mousea i Bugs Bunnyja. No, da budemo iskreni, film je daleko intelektualniji od onog u kojem je lik iz crtića optužen za ubojstvo.
Važniji od svake istrage je lik Valianta. Hoskins ima odličnu predstavu, s obzirom na to da je veći dio njegovih dijaloga o stvarima kojih nema, a kao rezultat toga, podzaplet za osvetu za bratovo ubojstvo od strane sadističkog Thawnea mnogo je uvjerljiviji. Ipak, ono što nije manje hvale vrijedno je posvećenost filma mračnim, čak i zabrinjavajućim trenucima kako bi se izrazila zrelost, s obzirom na njegovu namjenu kao obiteljski film.
15. Kiss Bang Bang (2005.)
U novije vrijeme, Shane Black upotrijebio je osebujnu holivudsku priču iz 70-ih kao dio naracije u The Goodfellas, ali u Kiss Kiss Bang Bang u potpunosti se ismijava tradicionalnom filmskom kulturom i filmskom industrijom dok usput stvara pristojan misterij. Fokus je ovdje na komediji, jer Harry (Robert Downey Jr.) i Perry (Val Kilmer) igraju jedan drugoga šaljivo veselo, što ih čini ljupkim čudnim parom.
Iako određene estetike i teme ne mogu izbjeći Blackovo satirično pero, njegovo ljubavno pismo film noiru djeluje više kao pastir nego parodija, a njegova ljubav zrači istinskom lijekom za panaceju. Ponekad hladni, čelični, plavi vizuali zanimljiv su, plijeni pozornosti onoga što se može protumačiti kao cinično ozračje film noira, pa su konvencije modernizirane u tom smislu. Sve u svemu, ako su vam se svidjeli Goodfellas, onda je Kiss Kiss Bang film vrijedan vaše pažnje.
14. Zodijak (2007.)
Identitet Zodijačkog ubojice jedan je od najvećih američkih i najsjenovitijih misterija, slično kao što je identitet Jacka Trbosjeka u Engleskoj. Iako, poput Iz pakla, čini se da Zodiac Davida Finchera ima vlastite ideje o tome tko je krivac, iako slučaj nikada nije u potpunosti riješen. Nagađanja na stranu, Fincher može isplesti dobru pređu, a zahvaljujući scenariju Jamesa Vanderbilta prema istoimenoj knjizi Roberta Graysmitha, Zodiac je još jedan od njegovih filmova na ovom popisu.
Napetost u filmu često je podcijenjena, pogotovo kada se ubojica Zodijaka ne trudi dati do znanja. Ali kad ga se vidi i čuje na ekranu, napetost raste do nepodnošljive razine. Kao da ne možete dalje zaroniti u ovaj vrtlog, produkcijski dizajn je jednostavno izvrstan, a vizuali imaju blago prezasićenu kvalitetu koja pojačava osjećaj vremena.
13. Cigla (2005.)
Zvjezdani indie film Brick Riana Johnsona jedan je od onih filmova koji izgledaju kao san. To nije san u vizualnom smislu, već kroz dijalog, karakterizaciju i događaje. Za one koji sebe zamišljaju kao detektiva u stilu Humphreyja Bogarta, ovako se ponaša Brendan Fry (Joseph Gordon-Levitt) u onome što se može opisati samo kao Johnsonov fantastični svjetonazor unutar neo-noira. Ovo je ljubavno pismo koje ima sve što je u klasicima.
No uglavnom je sve zahvaljujući Gordon-Levittovoj mirnoj, samouvjerenoj izvedbi kao nevjerojatnog heroja. Ono što mu nedostaje u kontroli situacije, nadoknađuje samopouzdanjem i ustrajnošću. Tijekom scena kao što je njegov prvi susret s Daudetom (Noah Segan) ili čak njegov susret s pomoćnikom zamjenika ravnatelja Trumanom (Richard Roundtree), on odmah privuče vašu pozornost s odmjerenom uvjerenošću. Zatim slijede trenuci poput Daudetove egzekucije i Brendanove šokirane reakcije na nju, a iako se čini da je stvarnost ušla u igru, on ipak izlazi s druge strane iste fantazije.
12. LA Confidential (1997.)
Film noir ne treba slabo osvijetljene, zadimljene atmosfere o kojima smo ranije govorili, ili mirne, hladnokrvne detektive koji uđu u prljavo podnožje društva. Kao što nas je L.A. Confidential podsjetio prije gotovo dva desetljeća, nasilje može biti rašireno, a nasilje može biti rasprostranjeno. Također, u žanru koji nam je dao tako tvrdokorne privatne istražitelje kao što je Jack Nicholson u Kineskoj četvrti ili bilo koji od sličnih likova Humphreyja Bogarta iz 40-ih, sjajno je vidjeti uvjerljivu ekipu u Guyu Pearceu i Russellu Croweu koji su u to vrijeme bili relativno nepoznati izlaska filma.
Poput mnogih velikih detektivskih priča, radnja filma je složena, puna sporednih sekvenci i živopisnih likova, i dok je materijal L.A. Confidentiala prilično vijugav, ostaje hipnotičan u svom prikazu policijske korupcije. Moderna publika možda čak otkrije da njegovi prikazi sustavnog rasizma i općih predrasuda u pravosudnom sustavu točno odražavaju aktualna pitanja današnjice.
11. Treći čovjek (1949.)
The Third Man Carol Reed mnogi su hvalili zbog atmosferske kinematografije, ali kako bi drugačije moglo biti u pozadini veličanstvenog Beča? Poslijeratni Beč se čini kao pravo vrijeme za mentalitet poluprazne čaše koji puni film noir. Reedov film je ambiciozan i grandiozan, kao i scenografija, ali nije uvijek atmosferski u tradicionalnom smislu filma noir. Snimatelj Robert Krasker često koristi dramatične i kose kutove kako bi stvorio osjećaj napetosti nalik nečemu standardnijem u žanru.
Uz izvanredne izvedbe većine glavnih glumaca, uključujući Josepha Cottona, Orsona Wellesa i Alidu Valli, partitura Antona Karasa zasigurno je nešto posebno. Na prvi pogled, njegova tutnjava akustična gitara ne odgovara trenucima napetosti koje želi istaknuti, ali učinkovito održava neodoljiv ton filma, istovremeno izazivajući pitanja od gledatelja.
10 Kineska četvrt (1974.)
Čini se da su moderniziranije interpretacije film noira - u ovom slučaju, bilo čega od ere Novog Hollywooda do danas - postale sve odvratnije kako je vrijeme prolazilo, a ograničenja na ono što se smije, a što ne može prikazati na filmu su ublažena. Možda Kineska četvrt nije tako nasilna kao u kasnijim filmovima, ali nije ni trebala biti. Gotovo sve u filmu vrišti nevolje, što je, naravno, daleko od pukog cinizma.
Dosta toga dolazi od Jack Nicholsonovog portretiranja privatnog detektiva Jakea Gittesa, koji izgleda kao hladna računica Guya Pearcea, koji je glumio Eda Exleya u LA Confidential, i manja verzija podlog Russella Crowea, koji je glumio Bud Whitea u filmu. isti film. No, velik dio gadosti dolazi od teme incesta, o čemu bi u Hollywoodu iz razdoblja Hays Code-a bilo teško raspravljati - većina se ne bi usudila dotaknuti vrstu završnice koju je redatelj Roman Polanski uspio izvesti.
9. Zagušljiva južna noć (1967.)
Malo filmova, ili ljudi iza njih, mogli bi biti tako hrabri kao U vrelini noći. Istoimeni roman Johna Balla bio je nevjerojatno aktualan – objavljen je na vrhuncu pokreta za građanska prava, a ništa manje relevantna nije bila ni filmska verzija koja je izašla samo dvije godine kasnije. Kao rezultat toga, film je postao jedan od najznačajnijih, objavljen 60-ih godina, u eri kada se Hollywood rješavao arhaičnih moralnih načela.
Bilo da je u vrelini noći ili Pogodi tko dolazi na večeru, Sidney Poitier je uvijek bio u središtu ovih rasprava, i to s dobrim razlogom. Njegova snaga i karizma kao policijskog detektiva Virgila Tibbsa zadivljuju, posebno kada se, na iznenađenje mnogih, verbalno i fizički suoči s rasizmom bijele Amerike - što, istina, čini dobar dio ove slike.
8 Blade Runner (1982.)
Blade Runner Ridleyja Scotta već desetljećima zbunjuje i očarava publiku i razumljivo je da početna reakcija na njega nije bila tako pozitivna kao danas. Kako vrijeme prolazi, pojavljuju se nove perspektive, a kao rezultat toga, novo svjetlo je bačeno na egzistencijalne i filozofske teme filma i njegov prepoznatljiv neo-noir okus.
Kao i mnogi filmovi prikazani ovdje ili u drugim žanrovima, Blade Runner nosi svoj cinizam na rukavu, a njegovo skromno osvjetljenje pojačava taj ton. Međutim, rasvjeta je ovdje zanimljiva jer služi više od jedne svrhe. Ridleyeva vizija budućnosti savršeno se uklapa u postapokaliptičnu znanstvenu fantastiku, a upotreba chiaroscura čini epski domet i opseg filma monolitnijim i, kao rezultat toga, zastrašujućim, nadopunjujući doduše nezgrapan izgled filma. Dvosmislenost kraja ima svoju težinu, s filozofskog gledišta, i čini se kao bolje rješenje za film noir.
7. Laura (1944.)
O tome se dosta pričalo, ali ciničan pogled na stvari je neophodan za film noir, iako zasigurno ne jedini. No, u filmu Laura Otta Premingera to nije toliko izraženo – barem ne tako snažno kao kod nekih njegovih suvremenika. Pesimizam se, naravno, razvija kako priča napreduje i završava sumornim završetkom, poput mnogih ovakvih filmova. Početak filma zanimljiv je po tome što su likovi u središtu istrage, nemaju pojma o počinjenom zločinu.
Osim toga, ton filma podsjeća na hvalospjev, što je sasvim uvjerljivo s obzirom da se veći dio priče u ovom dijelu odvija kroz flashbackove. Ova atmosfera se čini donekle suprotna tradiciji žanra, ali do kraja "Laure" prelazi u nešto poznatije.Zahvaljujući snažnim glumačkim izvedbama, "Laura" postaje jedan od vodećih klasika žanra.
6. Zapamti (2000.)
U Mementu Christophera Nolana moralna dvosmislenost o kojoj se prethodno govorilo u Insomnia cvjeta u svom svom sjaju i to je ono što je redatelja prvo privuklo pozornost. Štoviše, anterogradna amnezija našeg protagonista (Guy Pearce - Leonard Shelby) ovu temu čini još uznemirujućom. Ali koliko god njegovo stanje bilo uznemirujuće, njegova nesigurnost kao protagonista i pripovjedača čini njegovo putovanje još uvjerljivijim.
Nolanova jedinstvena narativna struktura, u kojoj se sadašnjost odvija obrnuto, a prošlost kronološki, omogućuje gledateljima jedinstven uvid u psihičko stanje osobe. I dok bi emocionalno nabijeno početak filma mogao opravdati njegovu nevinost, još uvijek smo uvučeni jer shvaćamo da prava misterija nije tko je silovao i ubio njegovu ženu, već kako je došao do "finala" filma. Ovo je svojevrsni neo-noir koji pažljivo razotkriva svoj duboko usađeni cinizam kroz priču, umjesto da ga eksplicitno prikazuje kroz vizualne slike i/ili karakteristike.
Za znatiželjne umove, kolekcionarsko izdanje s dva diska "Memento" pruža mogućnost gledanja filma obrnutim redoslijedom.
5 Veliki Lebowski (1998.)
To je neo-noir post-zapadna crna komedija detektivska priča, i to je pravo vidovnjaštvo - ili su barem bila braća Coen. Od svog objavljivanja 1998., The Big Lebowski zabavlja studente i narkomane, često ubijajući dvije muhe jednim udarcem. Ranije spomenuti žanrovski znakovi uglavnom su zanemareni u filmu, ali s obzirom na to koliko dobro igrači rade s materijalom braće Coen, pošteno je reći da samo gledaju nekoliko trenutaka.
Mnoge osobe povezane s filmovima na ovom popisu simpatične su zbog svojih različitih oblika hladnokrvnosti koji odgovaraju tradicionalnim predodžbama o muškosti. Možda je to samo predosjećaj, ali The Dude (Jeff Bridges) nije tip koji se previše brine o tome kako se predstavlja. On je samo The Dude i teško je koliko treba. Međutim, Coenovi ga ugodno obvezuju da ga baci u samo središte urnebesne i zagonetne priče apsurdističke fikcije.
4 Vrtoglavica (1958.)
Alfred Hitchcock ima puno poznatih filmova vezanih uz svoje ime, ali Vertigo je nedvojbeno jedan od njegovih najvećih filmova. Film počinje spektakularnim udarcem dok Scotty Ferguson (James Stewart) gleda kako njegov kolega policajac pada mrtav pokušavajući ga spasiti da ne visi na izbočini, i dok film od tog trenutka postaje više psihološki, nikada ne gubi svoju dirljivost. Zahvaljujući Hitchcockovoj sklonosti neočekivanim preokretima i obmanjujućim likovima, naracija ostaje gusta kao i sve njegove snimljene kompozicije.
Hitchcockov film primjer je kako misterij ili istraga imaju sporednu ulogu u odnosu izgrađenom između dva lika, a ono što je jednako fascinantno kao i Hitchcockovo pripovijedanje su teorije o njegovim temama. Mnogi tvrde da, implicitno ili možda eksplicitno, "Vrtoglavica" govori o muškoj kontroli vizualnih slika u odnosu na ženstvenost i muškost, te time dovodi u pitanje dominantnu mušku percepciju oboje. U tom slučaju, “Vrtoglavica” je progresivan film za svoje vrijeme.
3. Sedam (1995.)
David Fincher jedan je od onih redatelja čiji se rad željno iščekuje i o kojem se beskrajno raspravlja, a nakon zloglasnog Aliena 3, svoju je prisutnost u industriji doista obznanio sa Sevenom, senzacionalnom misterijom ubojstava žrtava ubijenih na temelju sedam smrtnih grijeha. O Fincherovom filmu treba zabilježiti mnogo stvari, poput njegovog tvrdog, beskompromisnog pristupa kriminalu i briljantnog korištenja ideje da najstrašnije nije ono što vidite, već ono što zamislite. Da ne govorimo o teškoj završnici, lišavanju svake nade.
Često se hvale dva glavna lika, Morgan Freeman i Brad Pitt, odvojeno, no možda se ne govori puno o njihovom partnerstvu na ekranu. Zahvaljujući uvjerljivom, namjernom nedostatku kemije između njih kao likova, kemija između njih kao glumaca može se lako uočiti. Dok pratimo detektiva Somerseta (Freeman) zbog njegovog promišljenog i smirenog, zapovjednog načina, Millsovo (Pitt) psihološko istraživanje postaje samo po sebi sporedna priča, s velikim utjecajem na kraj.
2. Silence of the Lambs (1991.)
The Silence of the Lambs Jonathana Demmea prilično je jedinstven slučaj. S jedne strane, ovo je savjesna detektivska priča o tome kako FBI pripravnica Clarice Starling (Jodie Foster) lovi poremećenog serijskog ubojicu pod nadimkom Buffalo Bill (Ted Levin). S druge strane, ovaj film jednako govori o Starlingovoj vezi s dr. Hannibalom Lecterom (Anthony Hopkins) i mnogim igrama psihološke dominacije koje igra s njom dok surađuje u njezinu cilju. Čini se da je Starlingova potraga za Buffalom Billom na mnogo načina sporedna, slično zagonetki Jamesa Stewarta u Vertigu.
Pa ipak, scenarij ostaje apsolutno fokusiran, čak i kada je dosta vremena posvećeno Hannibalovom bijegu iz zatočeništva. Sama istraga može se činiti minornom u usporedbi sa svime ostalim, ali još uvijek nam je prikazan Bill i svo njegovo uznemirujuće ludilo, uključujući neke čudno citirane retke (ne brinite, i Lecter ima svoj dio). Također, jednako smo uhvaćeni u jurnjavu zbog njegove dvije sukobljene osobnosti; u usporedbi s Levineovim slobodnim Buffalo Billom, Hopkinsov Lecter je profinjeniji, iako povremeno improvizira.
1 malteški sokol (1941.)
Niti jedan popis detektivskih filmova ne bi bio potpun bez barem jednog pojavljivanja Humphreyja Bogarta, a koji film bolje proglašava njegovu veličinu od Malteškog sokola? Moglo bi se tvrditi da je Casablanca njegov najveći film, uključujući i ovog autora, ali uz klasičnu High Sierru, Malteški sokol je mjesto gdje se uistinu etablirao kao sljedeća velika zvijezda, Hollywood. Svaki stereotipni hardcore film noir tragatelj je napravljen po uzoru na slične uloge, posebno njegovu izvedbu Sama Spadea iz istoimenog romana Dashiella Hammetta.
Ali, naravno, film nije samo o Bogieju; Mary Astor i Peter Lorre također su odigrali svoje fenomenalne uloge. Svaka slabo osvijetljena soba pojačava napetost i svaki dramatični kut sjedećih likova koji govore kako bi se poigrali percepcijom moći publike. Nitko ne kopira i lijepi estetiku osim ako je razlog veličina, a Malteški sokol je izvrstan primjer.
